Schiaparelli: Fashion Becomes Art

46.24

by Sonnet Stanfill, Lydia Caston

Kāpēc mēs izvēlējāmies šo grāmatu:

Elzas Skjaparelli devums modes vēsturē ieņem īpašu vietu – viņa uztvēra apģērba dizainu kā mākslu, nevis profesiju, tāpēc viņas radītie tērpi bija pārsteidzoši, negaidīti, provokatīvi – un aktuāli arī tagad, 90 gadus vēlāk. Viktorijas un Alberta muzeja Skjaparelli veltītās izstādes ietvaros izdots arī iespaidīgs katalogs, kas aptver gan modes nama vēsturi un pašas dizaineres dzīves svarīgākos pieturpunktus, gan sniedz ieskatu viņas slaveno klienšu sarakstā, kā arī atklāj dižos māksliniekus, ar kuriem Skjaparelli cieši sadarbojās, radot daudzus no saviem slavenākajiem tērpiem un aksesuāriem. Noslēguma daļa veltīta modes nama šībrīža darbībai, kas ir Elzas Skjaparelli ideju caurstrāvota. Must have izdevums visiem, kas novērtē izcilu dizainu, modi un mākslu!

Noliktavā 3

Apraksts

Izdevēja grāmatas anotācija:

Elsa Schiaparelli sent shockwaves through the fashion establishment with her witty, ingenious and provocative designs. Lauded by Cristóbal Balenciaga as the ‘only real artist in couture’ she infused her collections with Surrealist influences, and collaborated on pieces with art-world contemporaries including Man Ray, Jean Cocteau, Salvador Dalí and Alberto Giacometti. She caused a stir at Wimbledon by sending Lilí Álvarez to the 1931 tennis tournament in culottes; she clothed Amy Johnson for her first solo flight to Cape Town; and her ‘lobster’ dress made it into Wallis Simpson’s trousseau.​ ​

Today, Elsa’s visual vocabulary runs through Daniel Roseberry’s designs for maison Schiaparelli like a shocking pink thread. This lavishly illustrated book explores the origins and legacy of one of fashion’s greatest innovators.​ ​

Šīs grāmatas izdevējs ir  V&A Publishing, ISBN 9781838510619

Papildinformācija

Svars 2.02 kg
Izmēri 24 × 2.8 × 32 cm
Autors

,

ISBN

9781838510619

Izdevniecība

Lappušu skaits

272